Hemos podido ver ‘Megan 2‘ antes de tiempo y la revolución que supone la película respecto a la predecesora es un salto bestial, con cambio de género incluido. Una apuesta de lo más arriesgada y que le ha sentado fenomenalmente bien a la cinta, que ha decidido mover ficha y ofrecer algo diferente en vez de repetir patrones, lo que habla muy bien sobre Blumhouse como la productora atrevida e irreverente que lleva tanto tiempo tratando de demostrar.

Un tono diferente y más socarrón está presente durante toda la cinta, que eleva la apuesta hasta convertirse en una trama de espionaje y acción bastante acertada e interesante en el que destaca de nuevo una Megan ahora más crecida y respondona. Todo funciona en la película dirigida nuevamente Gerard Johnstone, que en esta ocasión también se encarga de la escritura del libreto basándose en los personajes creados por Akela Cooper, guionista de la primera entrega.

Una nueva amenaza

El panorama en esta secuela es bien diferente en Megan 2 al de la anterior, con una Gemma (Allison Williams) más concienciada sobre los peligros de la IA tras lo acontencido con la diabólica Megan, con lo que se acaba convirtiendo en una firme defensora de las regulaciones hacia la tecnología y que advierte sobre los peligros de esta. Por otro lado, Cady (Violet McGraw), su sobrina adoptada, sobrelleva el trauma sufrido lo mejor posible afrontando la primera etapa de la adolescencia.

Todo estalla por los aires cuando hace acto de aparición una nueva y peligrosa amenaza que no solo pone en riesgo la vida de las dos protagonistas, sino el futuro de toda la humanidad. Es entonces cuando Gemma llega a la conclusión de que la única opción de sobrevivir es resucitar a Megan y dotarla de nuevas habilidades que la conviertan en una auténtica máquina de matar.

Más Megan que nunca

Es entonces cuando la cinta da un giro de 180 grados respecto a la anterior, de un corte más terrorífico, y afronta un nuevo género más enfocado en la comedia con tintes autoparódicos que sorprede, y mucho. Su principal virtud reside en la capacidad que tiene de reírse de sí misma y en el descaro y la valentía de ofrecer un cambio tan drástico que desdibuja al espectador y que se hace tan sumamente entretenido.

Por otro lado, Megan 2 pierde cualquier tipo de conexión con la correcta historia de terror de la película de 2022, pareciendo que se tratase de un borrón y cuenta nueva. Pero también es cierto que, como ya ha sucedido cuando Bloomhouse ha intentado alargar las tramas de películas exitosas de terror con secuelas innecesarias y repetitivas, aquí creo que aciertan, siguiendo la estela de ‘Insidious’ 1 y 2 o ‘Feliz día de tu muerte’ y su secuela.

No se puede empezar una crítica de ‘Ballerina’ sin hablar primero de Ana de Armas y lo espectacularmente espectacular, valga la redundancia, que desfila por la película de Len Wiseman (‘Underworld’). Todo lo hace bien la actriz española, ofreciendo una entrega interpretación en una de las cintas de acción más divertidas, entretenidas y distentidas que han salido en este año.

Recoger el testigo de Chad Stahelski y ofrecer una historia que logre conectar con el universo Wick y que, además, ofrezca una narración ágil, entretenida y que enriquezca la saga, no es nada fácil. Pero Len lo consigue con una trama que avanza con un ritmo frenético, que se toma un respiro cuando lo necesita y con un planteamiento que da las explicaciones justas y va directa al grano.

El guión, escrito por el mismo Shay Hatten encargado de dar forma a los libretos de las partes tres y cuatro de la tetralogía de Keanu Reeves, vuelve a dar aquí muestra del gran estado de forma en el que se encuentra con otra buena dosis de acción, diálogos frescos y nada pretenciosos y una historia que expande el universo de los asesinos con muy buen tino. Muchas ganas de ver su próximo proyecto, que no es otro que el reboot de ‘Resident Evil’ a manos del nuevo enfant terrible de la industria como es Zach Cregger (‘Barbarian’).

Pura adrenalina

No hay otra forma de definir esta película. De hecho, se podría resumir esta crítica de ‘Ballerina’ simplmente indicando eso, pero creo que sería un pobre ejercicio por mi parte y me veo obligado a escribir más para ofrecer un poco más de contexto. La trama nos presenta a Eve Macarro (Ana de Armas), una niña que ve morir a su padre a manos de una terrible hermandad de asesinos y es rescatado por Winston (Ian McShane).

Este, la deja con la conocida Ruska Roma (a la que también pertenecía John Wick) y que está liderada por Anjelica Huston. Allí, la entrenan para convertirse en una asesina y explotan todo su pontencial, sin que ella haya apaciguar su ira interior, por lo que cuando se topa con la temida hermandad, dirigida por su malévolo Canciller (un magnético Gabriel Byrne), Eve decide ir a darles caza sin importante qué o quién se le ponga por delante…

A partir de ese momento se desata el infierno en la tierra con una sucesión de escenas de acción espectaculars y que, si me pusiera a mencionar aquí, se me iría el santo al cielo y nunca dejaría de comentarlas. Duelos de lanzallamas, combates cuerpo a cuerpo épicos y escenas de acción de lo más cuidadas que, siendo honestos, me ha sorprendido gratamente que las haya dirigido el bueno de Len, al que no tenía en demasiada estima.

Entretenimiento puro y duro y el desarrollo de un personaje digno de la saga como es el interpretado por Ana de Armas, y que puede dar lugar a otra saga tan digna como la de Wick, debido a que, el principal acierto de la producción, es que queda claro que ella es la protagonista de su propia historia, y que no necesita el apoyo en elementos de las otras películas o fan service para brillar.

Totalmente recomendable para los fans del cine de acción y una cinta que enamorará a los amantes de esta saga, como es mi caso. Una cinta que merece la pena ver en una pantalla grande y disfrutar de una Ana de Armas espectacular desafiando a todo un ejército para culminar su venganza. Tal y como dije antes al principio de la crítica, ‘Ballerina’ es pura adrelanalina.

Hemos podido ver ‘La casa al final de la curva’ antes de su estreno y las sensaciones son de lo más variadas. De una parte, partimos de una premisa interesantísima con buenas actuaciones por parte de su reparto principal, pero, por otro lado, la cinta acaba siendo engullida por su propia historia para ofrecer un producto final que se acerca más a lo convencional.

La historia, basada en un relato del autor Russell Wangersky, nos narra hasta qué punto puede llegar la obsesión, reflejada en el papel al que da vida Ben Foster, que ofrece una interpretación brillante y cargada de matices que se convierte en el principal aliciente para que el espectador entre el juego que plantea el director y guionista de la cinta, Jason Buxton (‘Blackbird’).

Junto a Foster, tenemos a Cobie Smulders (‘Como conocí a vuestra madre’) como el otro gran reclamo de la producción. Acompañan otros intérpretes como Gavin Drea (‘Bodas de infarto’), Alexandra Castillo (‘The Boys’), Reid Price (‘Chapelwaite’) o el debutante William Kosovic.

Una curva peligrosa

Josh (Ben Foster) y Rachel (Cobie Smulders) forman una familia feliz junto a su hijo Max (William Kosovic). Los tres se acaban de mudar a una casa impresionante a las afueras de la ciudad y que han conseguido a un sorprendente precio de lo más competitivo. Todo parece ir como la seda, pero en la primera noche que pasan en la casa sucede un terrible accidente que le cuesta la vida a un adolescente.

Un hecho de lo más traumático que provoca un shock muy fuerte en la familia, sobre todo en un Josh que queda totalmente conmocionado al sentirse incapaz de haber podido hacer nada para ayudar. Poco a poco, la obsesión por los accidentes automovilísticos comienza a apoderarse de él hasta un nivel enfermizo y superando barreras que ponen en peligro el bienestar propio y de su familia.

Un ejercicio muy interesante que se sostiene sobre los hombros de un Ben Foster que lleva el principal peso narrativo de la película, bien filmada por un Buxton que vuelve a presentarnos a otro personaje al límite como ya hizo con ‘Blackbird’. La escalada de la obsesión de Josh, in crescendo, mantiene el pulso narrativo de la historia, al menos en la primera mitad de la cinta.

El problema de ‘La casa al final de la curva’ es algo que sucede también con otras producciones similares: premisas interesantes que no terminan de llegar a buen puerto, como sucedió con ‘La maldición del Queen Mary‘, cuya crítica puedes leer aquí. La cinta protagonizada por Foster es entretenida y mantiene un buen ritmo, pero el final se sienta algo atropellado y desdibuja su propio punto de partida tan diferente y raro para acabar teniendo un cierre de lo más convencional.